夜是黑的，但天空是蓝的，
冰车在小巷里飞驰，
听到砰的一声，有人尖叫，
你真该听听我看到了什么.

你真该听听我所看到的 是三个系列的展览，每个展览都探索视觉艺术和音乐之间的交集吗. 它的名字借用自1956年波·迪德利的布鲁斯经典 Who Do You Love? 这是最后一期介绍图标的合适参考吗, muses, historical moments and figures who inspired musicians and fans alike; eliciting new movements, genres and communities, 在个人和全球层面上推动变革. 就像音乐是个人感受一样, 它也是一种强大的激励力量, 把人们从身体上和精神上聚集在一起庆祝和抗议.

Diddley was an inventor, 不仅限于歌曲创作，还延伸到他自己的名字和他的长方形吉他, 是他通过Gretsch设计制造的吗. 也许最恰当的描述是，他是一个重新谈判的人，评估并调整了自己的选择, 以以前无法想象的方式呈现熟悉的事物. 这种利用未开发潜力的能力, 对视觉和声音特别敏感, to see, 听到或感受到下面的东西, above and in-between, 这也说明了艺术家的角色. 艺术家创作的图像和物品反映了她对世界的看法和方式，反过来又引导人们和文化对自身进行深刻而复杂的理解.

展览最前方的墙上挂着标志性人物比安卡·贾格尔(Bianca Jagger)的肖像. Bianca Jagger Index Cover (1998), 沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的这本书讲述了恋人之间的创造性交流(与滚石乐队(Rolling Stones)的米克·贾格尔(Mick Jagger)). Jagger, 和以往一样具有文化相关性, 是一个体现了共同渴望开拓个人利益的缪斯, 不只是定义一个时刻，而是通过巧妙的个人表达来定义自己. 和迪德利一样，贾格尔也有表演上的虚张声势，在她身后留下谣言和传说.

斯科特·奥尔森是一位抽象画家, 这个名字可能暗示了半个世纪前达到顶峰的一种疲惫而泛滥的流派. 然而，艺术家的小规模 Untitled (2009)，环环相扣的球体和网格，感觉新颖，不受艺术史的阻碍. Untitled is traditionally crafted, 就像他的许多其他作品一样，用兔皮胶和大理石粉等过去的材料组成, 哪些有助于实现精致的表面. Olson came to painting by way of experimental filmmaking and music; thus, 他的方法是多方位的, 持续的和即兴的音调, 同时仍然依赖于他的工具的技术熟练程度和专业知识. 贝瑞·范·博克尔的圣像画 约翰·科尔特兰《买足彩app平台》 (2009)，是他作品中众多音乐家的肖像之一. Coltrane也得到了严格的研究, 在高中和大学期间演奏和写作萨克斯管, 在知名音乐家和导师的指导下工作，直到他自己创业, 后来他发明了一种全新的音乐，叫做自由爵士.

与今天的数字音频文件不同，在科尔特兰的时代，音乐是为模拟唱片录制的. Craig Kalpakjian’s 音频障碍课程(立体声墨盒的跟踪性测试记录) (2011)玩弄着这个过时却又被盲目崇拜的音乐对象. 这位艺术家将他对光波和反射的处理扩展到专辑的袖子上, 它本身是用于校准和优化水平的记录的封面, 唱机的天平和砝码. 卡尔帕坚的同心圆波纹版画反映了声音产生的不可见波. 噪音和波作为声音和音乐再次出现在亚当·麦克尤恩的作品中 委员会二:弗里德里希(1) (2005)，一幅描绘空调正面的错视画. 而不是音乐本身, 麦克尤恩所描绘的物体发出的白噪音可能会成为声音艺术的推动力, 一种实验性的音乐创作流派, 在表演和装置中，艺术家使用类似声音的颜料, ink, or clay—as material.

不怕尝试，不怕失败, 艺术家们的作品和他们的胆识一样受到赞扬. 特丽莎·唐纳利令人费解 Untitled (2004)，似乎触及了创造性的能量. 一张黑白照片, 它描绘了一个舞者(或者可能是一个游泳者)以某种姿势向一个白色方块俯冲. 暗含着跳入未知, 但这是一次跃进眩目的白光，而不是黑暗的虚空, 暗示着死亡的转化, 灵魂从肉体中解脱出来，进入宇宙. 亚当·帕特南(Adam Putnam)的说法也同样隐晦 Untitled (Wisp) (2007)，一张从波斯地毯升起的烟的黑白照片. 这个镜头的角度很低，很尴尬, 好像相机背后的眼睛不是人类的，而是像图像一样超凡脱俗和炼金术. Wisp 作为艺术创作本身的隐喻, 从非物质中创造意义, 看似微不足道，转瞬即逝.

这是艺术家巧妙的平衡技巧, 要么让工作变得太不透明而无法沟通，要么让它变得太民粹而失去效力. As with music, 在个人和普遍之间总是有一种推拉, 这种张力在凡尔纳·道森的小说中出现了 Tightrope Walker (2002). 一个小人拿着一根振动的平衡杆，在纸的顶部一条细线上盘旋, 传达一种不稳定的精神状态的图像都可以联系到. 这位艺术家经常从乡村音乐中获得灵感，这一点在这部作品中并不明显, 这一参考支撑了他更精致和幻想的山水画. 说唱音乐和嘻哈文化出现在沃德尔米兰的 Smooth Girls No. 3 (2008), 一个摆出暗示姿势的拉丁人的拼贴画, wearing big gold earrings, 她的身体被手风琴褶皱和复杂的切割和组合的玫瑰图像所掩盖. 米兰从音乐和时尚杂志上撕下了几页 Smooth, 每月还会有一张有色人种女性的插页, 将这些碎片与古老的花朵版画并置并重新组合. 艺术家定位不同的身份标记, 男性气质和女性气质的结合, 表明一个人可以体现和玩弄性别, 性和文化的二元对立.

性别混淆，尤其是长发的形式，贯穿整个展览. 在20世纪60年代，留着蓬乱长发的男人被认为是越界的，甚至对政治上和社会上保守的大多数人构成威胁. 甚至直到20世纪70年代——回到米克·贾格尔——滚石乐队都被认为是危险的, 只要他们现场演出，就有可能引发骚乱. Crosby, Stills, Nash and 杨差点剪了我的头发 将长发等同于政治抵抗、反对军国主义和越南战争的立场.

乐队的第二次演出是在1969年伍德斯托克音乐节上 & 艺术博览会是一个为期三天的音乐会，旨在庆祝音乐与和平. Laura Owen’s Untitled (2004)这幅画是在伍德斯托克唱片的折页照片上画的, an image of the 400,1000多人围着一对站立的夫妇扎营, 在睡袋里拥抱. 那个周末，披头士乐队缺席了, 因为除非小野洋子/塑料小野乐队被邀请，否则约翰·列侬不会加入. Imagine OCD (下午2:30)由Brian DeGraw创作，这是一张约翰·列侬1969年左右的亲密肖像画(圆眼镜), long hair, beard), 用圆珠笔在外卖菜单背面临时执行. An obvious reference to Imagine, 这是列侬在披头士之后关于世界和平的热门歌曲, 德格劳的标题暗示了他与强迫症(O.C.D.). 这幅画是这位艺术家许多类似的列侬肖像之一, 每一次都伴随着一个时间, date and number; in this case, 2:30 PM, 11/13/03, and 23, 这些细节不仅标志着艺术品的创作时间，也可能标志着它的创作时间.

谁人乐队在伍德斯托克音乐节的第二天演出了很长时间, 乐队的鼓手基思·穆恩出现在杰里米·戴勒的作品中 基思·穆恩:回顾 (1995). 这张丝网海报似乎是在为泰特美术馆举办的基思·穆恩展览做广告, London; however, it’s a spoof, 比如许多探索文化历史和文物的德勒作品. 文在寅以其创新的之字形鼓乐而闻名，就像他的硬核派对一样臭名昭著, 他发明了许多奇怪的节拍，就像他创造摇滚明星的陈词滥调一样(比如捣毁酒店房间)。. 或许，德勒的海报是在歌颂一个酗酒致死的传奇人物，暗示了一种对英国文化的批判:月亮被描绘成躺在一间被摧毁的房间里，一片混乱, 一个孩子双手在空中，好像在说“哦，好吧”，在他身后徘徊.

地下丝绒乐队同样以非音乐制作活动而闻名. 著名的“发现”和推广安迪·沃霍尔, 乐队是工厂的场景和随之而来的一切. 17岁时，斯蒂芬·肖尔找到了去工厂的路, 观察着围绕在沃霍尔和天鹅绒乐队周围的活动. 佛罗里达州温特黑文假日酒店219室 (1977-2003)就是在这个成长时期之后拍摄的, 在肖尔1970年代的一次越野旅行中. The image of a slumberer, 躺在皱巴巴的床单上，床上方的墙上画着一幅廉价的异国壁画, 暗示一个梦或逃跑, 也许来自华丽的巴洛克风格, depraved room. 这张照片体现了肖尔的纪录片风格, 充满了一种情感上的陌生感，这种陌生感只可能来自一个目光敏锐的人. 雷蒙斯乐队是另一支标志性的纽约城市乐队，他们有着独特的长背碗头发型, 皮夹克和高帮鞋——布鲁克林朋克到天鹅绒的曼哈顿前卫. Silke Otto-Knapp’s Group (Ramones) (2006)镀银, 阴影的剪影通过简单地勾勒出他们明确无误的身材和服装来召唤成员.

回到现在，Shannon Ebner的 Raw/War (2004)仍然让人想起伍德斯托克音乐节所围绕的政治问题. From the artist’s Dead Democracy Letters series, 这张黑白照片上手工写的大写字母R-A-W, 是在洛杉矶的拉布雷亚沥青坑设立的吗, 这是一个位于城市景观中心的史前地点，沥青已经从地下自然渗出了几十年. 好莱坞式的招牌式展示, 被以色列棕榈树和其他沙漠植物所覆盖, 在光滑的沥青表面反射W-A-R. 这里的环境不能马上被认出来，这让人联想到一个更有异国情调的地方, perhaps Middle Eastern. 这幅作品让人想起我们与伊拉克的长期战争和有争议的接触, 许多人认为，入侵伊拉克只是为了控制该地区的原油供应.

弗朗西斯·斯塔克的大型纸拼贴画 我又翻了一遍我的垃圾箱 (2008)，将焦点转移回更个人的关注. 艺术家的头衔究竟是什么意思尚不清楚, 但在这次展览的语境中，“bin”可能指的是存放纪念品的容器, photographs, or records. 从“手”上垂下来的碎纸片也反映了同样的情况, 暗示着清空旧记忆或者是对过去事件的盘点.

展览在一种更喜庆的气氛中结束, 最后面的墙上是威廉·斯科特的 Singles Dance Party (c. 2002). Part drawing part flyer, 这张照片是一个穿着蓝色派对礼服的女人，配上文字“赞美跳舞的女人”,为7月28日举行的舞会进行庆祝和宣传, 2004. 斯科特的作品完美地配合了Rikrit Tiravanija的作品 无题1993(我们跳舞好吗) (1993). 由观看者激活的多部分作品，它包括 The King and I 老式的唱机里放着音乐，随意地放在两把椅子上. 游客们被鼓励找一个舞伴跳舞，并把针放在唱片上. 艾森伯格家庭画廊毗邻买足彩app平台的社交空间, 我希望学生和教职员工能走到一起，体验音乐, 可供所有人玩和享受.